Pourquoi faire du théâtre ?

Le théâtre peut créer une dynamique du "faire ensemble", créer des situations entre personnes, écrit et parole, parole et jeu, abstrait et concret, savoir et apprendre.

Le travail théâtral développe la créativité de l'acteur, grâce à des techniques spécifiques qui visent à l'épanouissement de ses moyens d'expressions.
L'enseignement pratiqué privilégie une approche évolutive, allant de l'improvisation jusqu’au travail sur le texte. Il facilite la participation du corps, encourage l’expression verbale, libère l’imagination et les émotions.
L'approche proposée  permet de déchiffrer le texte, de déceler le sens dissimulé derrière chaque mot, en somme de s’approprier et d’interpréter son rôle. Possédant ces outils l’acteur peut devenir autonome.

La formation amène les participants à découvrir une gamme d’exercices accessibles sur les bases du théâtre :

• la mise en mouvement, la dynamique collective, la cohésion ;
• le relâchement corporel, la respiration, la relaxation ; la confiance en soi et en l’autre, la résistance au stress ;
• la concentration, l’attention, l'écoute de soi et des autres, la réactivité ;
• l’ouverture sensorielle : la vue, l’ouïe, le toucher ;
• l’attitude corporelle, le regard, la gestuelle, les micro-mouvements et les gestes de dispersion ;
• l’expressivité du corps et du visage, le partage des sentiments, des émotions ;
• l’expression orale – la diction, l’articulation, la résonance ;
• la créativité et l’imaginaire verbal et corporel, l’expression positive ;
• la conscience de l’espace.
• Le rapport au temps au théâtre.